Cómo distribuir tu música a las plataformas de streaming (actualizado en 2023)

Lleva tu música a las plataformas de streaming

Esta es una guía paso a paso para distribuir tu música, y por qué llegar a las plataformas de streaming es indispensable para cualquier músico. ¿Quieres ir más lejos y promocionar tu música? Entra aquí.

Cómo distribuir tu música

1. Elige una empresa que distribuya tu música, por ejemplo Unchained Music.
2. Sube tu canción o tu álbum con todos los metadatos: tu nombre artístico, quién compuso el tema y el título de la canción.
3. Fija una fecha de lanzamiento de 3-4 semanas más adelante para que puedas presentar tu música a las playlists editoriales de Spotify desde Spotify For Artists.
4. Arma una liga de pre-save y promociona tu música en redes sociales.
5. Espera al día del lanzamiento.
6. Aplica una estrategia posterior al lanzamiento para que tu música se escuche.

Es clave que encuentres la distribución musical accesible que te conviene, para que te vaya bien y para quedarte con todas tus regalías por streaming.
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Por qué las plataformas de streaming importan para promocionar a un artista

Las plataformas de streaming se volvieron herramienta obligada para dar a conocer música, llegar a público nuevo y asentar un nombre en la industria. Desde ahí un músico comparte lo que hace con millones de oyentes en todo el mundo, arma su base de fans y amplía el alcance, y ahí mismo la gente que no lo conocía encuentra sus canciones en playlists y recomendaciones.

¿Cómo elijo la plataforma de distribución correcta?

Cuando compares distribuidoras, revisa el alcance y las tiendas disponibles, los precios y el modelo de ingresos, el apoyo de promoción y marketing, y la atención a clientes. Lo importante es dar con una que responda a lo que tú necesitas y a lo que quieres lograr como artista.

Alcance y tiendas disponibles

El alcance y las tiendas definen a cuánta gente puede llegar tu música y qué tan fácil es encontrarla. Una distribuidora que entrega a 220+ plataformas de streaming te sirve más que una que la lleva a 20. Con buen alcance tu música queda en varias plataformas de streaming, entre ellas las más usadas: Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Tidal, TikTok y Deezer. Esa cobertura amplia hace que te escuche la mayor cantidad de gente posible, en la mayor variedad de formatos, sin importar qué servicio de streaming prefiera cada quien. Investiga con qué plataformas trabaja cada distribuidora para confirmar que cubre a tu público y tu nicho. Algunas solo colocan tu música en Spotify y Apple Music; otras van más completas e incluyen YouTube Content ID y TikTok.

Precios y modelo de ingresos

Antes de contratar a una distribuidora, revisa con calma sus precios y su modelo de ingresos, porque de ahí depende cuánto ganas como artista. Hay estructuras muy distintas: cuota única, cuota anual o quedarse con un porcentaje de tus regalías. Algunas, como DistroKid, cobran una cuota anual fija con subidas ilimitadas; otras, como TuneCore y CD Baby, cobran por lanzamiento pero no se quedan con parte de tus regalías. Otras, como Unchained Music, tienen planes anuales de cuota fija desde $19.99/año en Grow y $34.99/año en Pro, con el 100% de las regalías para ti y sin cobros por lanzamiento.

Casi todas manejan también un esquema por niveles, donde el servicio y las funciones cambian según el plan que contrates. Antes de decidir, pon en la balanza tu presupuesto, lo que esperas ganar en regalías por streaming y cuánto valen realmente los servicios que ofrece cada distribuidora. Esa comparación te lleva a la opción que te deja más dinero en la bolsa y que te sostiene a largo plazo en la industria musical.

Apoyo de promoción y marketing

El apoyo de promoción y marketing que da una distribuidora vale mucho cuando lo que quieres es crecer público y ganar visibilidad en las plataformas de streaming. Algunas ofrecen servicios que van más allá de la entrega: promoción en playlists, mezcla y mastering con IA, promoción en redes sociales, adelantos de regalías para artistas y cobertura de prensa. Con eso tu música agarra tracción en las plataformas de streaming y tiene más chance de entrar a playlists importantes, que es de donde salen los oyentes nuevos y las reproducciones. Algunas distribuidoras también te orientan sobre cómo promocionar: qué estrategias de marketing funcionan y qué tácticas conviene probar.

Atención a clientes y experiencia de uso

La atención a clientes y la experiencia de uso pesan mucho al elegir distribuidora, porque muchas cargan con una reputación bastante mala. Cuando el soporte responde rápido, cualquier duda o problema durante la entrega se resuelve a tiempo y el proceso corre parejo. Algunas ofrecen chat en vivo, correo o teléfono; otras tienen bases de conocimiento amplias y preguntas frecuentes para orientarte. Aparte del soporte, evalúa la experiencia de uso de la plataforma: qué tan fácil es, cómo está organizada la cuenta y qué tan buenas son las herramientas de reportes. Una plataforma clara te deja administrar tus lanzamientos, seguir tus ganancias y sacar datos útiles sin perder tiempo ni esfuerzo.

Las mejores distribuidoras musicales en 2023

En 2023, el top 10 de distribuidoras musicales incluye a Unchained Music, DistroKid, TuneCore, CD Baby, AWAL y Ditto Music. Cada una ofrece servicios distintos y le habla a un tipo de artista distinto, así que conviene investigar y compararlas para ver cuál embona con lo que necesitas.

¿Qué es la distribución musical?

La distribución musical es el proceso de poner música a disposición del público por varios canales: tiendas físicas, plataformas digitales y servicios de streaming. Es una pieza central de la industria musical, porque es lo que permite publicar el trabajo y cobrar por él. Un artista no puede llegar solo a la mayoría de las plataformas, Spotify entre ellas, y subir ahí la música. Tiene que trabajar con una distribuidora musical para hacerlo.

Qué hace una distribuidora musical

Las distribuidoras musicales son una pieza clave de la industria actual: hacen de puente entre los artistas independientes o los sellos y las distintas plataformas de streaming. Su función principal es llevar la música a los servicios más usados, Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music y varios más, para que millones de personas en todo el mundo la puedan escuchar. Aparte de la entrega, se encargan de cobrar las regalías que generan las reproducciones y las descargas, y de repartir ese dinero entre los artistas y quienes tienen los derechos. Muchas ofrecen también servicios extra, como apoyo de promoción, ayuda de marketing y herramientas de analítica, que sirven para crecer público, ganar visibilidad y moverse con más soltura en una industria complicada.

Distribución tradicional frente a digital

En las últimas décadas la industria musical cambió de raíz su manera de distribuir y pasó de lo físico a un terreno cada vez más digital. La distribución física, que implica fabricar y enviar formatos tangibles como discos de vinilo, CD y casetes, fue durante mucho tiempo la vía principal para llegar al público. Con la llegada de internet y el crecimiento de las plataformas digitales, la distribución digital tomó el lugar central. Distribuir en digital significa poner la música en línea a través de plataformas de streaming y tiendas de descarga, una vía más barata y más eficiente para compartir el trabajo con público de todo el mundo. La distribución física sigue teniendo lugar en nichos y entre coleccionistas, pero el dominio creciente de lo digital cambió la forma de publicar y de monetizar la música, y la volvió más accesible y más cómoda tanto para quien la hace como para quien la escucha.

Cómo preparar tu música para la distribución

Mezclar tus temas

La mezcla es un paso indispensable de la producción y pesa mucho a la hora de preparar un tema para entregarlo a los servicios de streaming. Mezclar es ajustar y equilibrar cada elemento del tema, voces, instrumentos y efectos, hasta que suenen como una sola cosa. Con una buena mezcla cada elemento se oye claro y distinto, y quien escucha alcanza a apreciar los matices. Un tema bien mezclado mejora mucho la escucha y sube las probabilidades de que tu música conecte y de que llame la atención de los equipos editoriales de las plataformas. Los servicios de streaming también fijan lineamientos de calidad de audio y de loudness, así que la mezcla tiene que sonar profesional y cumplir con esos estándares. Meter tiempo y recursos en la mezcla se traduce en una versión más fiel de tu visión artística, en más chance de entrar a playlists y, al final, en un lanzamiento con mejores resultados en las plataformas de streaming.

Hacer el mastering de tus temas

El mastering es el último paso de la producción, y el que deja tus temas listos para entregarlos a los servicios de streaming y para que suenen bien en cualquier sistema de reproducción. El mastering afina el sonido general de la mezcla con ecualización, compresión y limitación, hasta llegar a un resultado pulido y equilibrado. Un tema bien masterizado suena parejo en distintos aparatos, bocinas y audífonos, así que tu música se oye bien en cualquier lado. Las plataformas de streaming piden niveles de loudness y de calidad específicos, y por eso tus temas tienen que estar masterizados conforme a esos estándares, para evitar ajustes no deseados o problemas durante la entrega. Un mastering profesional levanta mucho la calidad percibida de tu música, y con eso tiene más chance de llamar la atención de los oyentes y de los equipos editoriales de las plataformas. Invertir en un buen mastering le da a tu música más atractivo sonoro, empuja un lanzamiento con mejores resultados y te ayuda a destacar en un terreno tan competido como el del streaming.

Reunir tus metadatos y la información del lanzamiento

Los metadatos y la información del álbum son piezas indispensables de cualquier lanzamiento. Con metadatos correctos y completos, títulos de las canciones, nombre artístico y colaboradores, género y mood, y fecha de lanzamiento, tu música se encuentra fácil y queda bien acreditada.

Cuando entregas un tema a las plataformas de streaming, los metadatos tienen que ir correctos y completos para que todo quede bien organizado, se pueda buscar y las regalías lleguen a quien corresponde. Estos son los principales:

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Título de la canción: El nombre oficial de tu canción. Sigue los lineamientos de mayúsculas y de formato.

Nombre artístico: El artista principal o el nombre de la banda que va ligado al tema, escrito igual en todos tus lanzamientos.

Artistas invitados: Cualquier otro artista que participó en el tema sin ser el principal.

‍Título del álbum: El nombre del álbum o del EP al que pertenece el tema, si aplica.

Fecha de lanzamiento: Cuándo va a estar disponible el tema o el álbum en las plataformas de streaming.

Género: El género o el estilo principal que mejor describe el tema.

Subgénero: Una categoría más específica dentro del género principal, si aplica.

Sello discográfico: El nombre del sello o de la entidad que publica la música, si aplica. Un artista independiente puede usar su propio nombre o inventar un nombre de sello.

Información de copyright: Quién tiene los derechos de la grabación (℗) y de la composición (©).

ISRC (código internacional normalizado de grabación): Un identificador único que se asigna a cada tema y sirve para rastrearlo y cobrar regalías. Si no tienes uno, la distribuidora te lo da.

UPC/EAN (código universal de producto/número europeo de artículo): Un identificador único que se asigna a un álbum o a un lanzamiento completo y sirve para rastrearlo y reportar ventas. Si no tienes uno, la distribuidora te lo da.

Cómo subir tu música a los servicios de streaming

Para distribuir música, crea tu cuenta con una distribuidora, sube la portada, los archivos de audio y los metadatos, elige en qué plataformas de streaming quieres que esté tu música, fija la fecha de lanzamiento y el precio, y revisa y envía todo para la entrega.

Tiempos de entrega y qué esperar

Los tiempos de entrega cambian según la distribuidora y según la plataforma, y conocerlos es lo que hace que un lanzamiento salga parejo. Por lo general, casi todas piden un margen mínimo de 1-2 semanas antes de la fecha que elegiste, para entregar bien la música y que las plataformas alcancen a procesarla. Algunas ofrecen tiempos más rápidos, pero siempre conviene planear con anticipación y dejar espacio para resolver cualquier detalle, como una corrección de metadatos o un ajuste de portada. Programar el lanzamiento con holgura también te abre la puerta a presentar tu música a playlists, por ejemplo al sistema de playlists editoriales de Spotify, y a coordinar la promoción, con lo que sube la probabilidad de que arranque bien. Investiga los tiempos de la distribuidora que elijas y ajusta tus expectativas para no acabar contra el reloj y para que tu música salga sin tropiezos en las plataformas de streaming.

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Estrategias de promoción después del lanzamiento

Lo que haces después del lanzamiento decide cuánta visibilidad y cuánto alcance gana tu música en las plataformas de streaming, y evita que tanto trabajo pase de noche. Una campaña bien planeada atrae oyentes nuevos, genera reproducciones y levanta tu presencia en los servicios de streaming. Estas son algunas estrategias que funcionan:

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Marketing en redes sociales: Comparte tu música seguido en redes como Instagram, Twitter, Facebook y TikTok, y platica con tu público para generar ruido alrededor del lanzamiento.

Promoción en playlists: Manda tu música a playlists afines, tanto oficiales (las arman las plataformas de streaming) como hechas por usuarios, para subir tus probabilidades de que te encuentren oyentes nuevos.

Colaboraciones: Júntate con otros artistas, con influencers o con creadores para promoverse mutuamente y llegar al público de cada quien, con lo que amplías tu alcance.

Cobertura de prensa: Busca a los blogs de música, a las publicaciones y a los medios locales para conseguir notas, entrevistas o reseñas, y así ganar nombre y credibilidad en la industria.

Email marketing: Usa tu lista de correo para tener a tus fans al tanto de lo que sacas, de tus conciertos y del contenido detrás de cámaras, y así formar una base leal.

Tocadas y eventos virtuales: Organiza conciertos, transmisiones en vivo o fiestas de escucha virtuales para convivir con tu público y mostrar tu música en vivo.

Anuncios y contenido patrocinado: Invierte en anuncios segmentados en redes sociales o en servicios de streaming para llegar a más gente y generar más reproducciones.

Cómo ganar dinero en las plataformas de streaming

Cómo funcionan las regalías por streaming

Las regalías por streaming son una fuente central de ingresos para cualquier artista de hoy, y entender cómo funcionan te ayuda a moverte mejor en la industria y a cobrar lo justo por tu trabajo.

Las plataformas de streaming generan, por lo general, dos tipos de regalías:

Regalías por grabación: Se pagan por la grabación en sí, y el reparto va entre el artista, el sello, si lo hay, y los artistas invitados. Cuando entregas tu música con una distribuidora, ella cobra esas regalías por ti y te las paga.

Regalías por composición: Se pagan por la composición: la melodía, la letra y la estructura de la canción. Ese dinero se reparte entre quienes componen y las editoras. Para cobrarlas tienes que registrar tus canciones en una Performing Rights Organization (PRO), como ASCAP, BMI o SESAC en Estados Unidos, o sus equivalentes en otros países.

Las plataformas de streaming pagan regalías según varios factores: el total de reproducciones, los ingresos totales de la plataforma y de dónde es quien escucha. Las tarifas cambian entre plataformas y entre regiones, y conviene tener esas diferencias en la cabeza cuando planeas tus lanzamientos y tu promoción.

Cómo sacar más ingresos por streaming

Si vas empezando en la industria musical, sacar el mayor ingreso posible del streaming es clave para armar una carrera que se sostenga. Estas son algunas estrategias para lograrlo:

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Calidad antes que cantidad: Concéntrate en hacer música de calidad que conecte con el público al que le hablas. Un tema bien producido y atractivo entra más fácil a playlists, lo comparten los fans y se escucha una y otra vez.

‍Lanzamientos constantes: Publica música seguido para mantener enganchados a tus fans y sostener tu presencia en las plataformas de streaming. Lanzar con frecuencia también sube la probabilidad de que te encuentren oyentes nuevos y mejora tus ingresos por streaming.

‍Cuida los metadatos: Revisa que los metadatos de tus temas estén correctos y completos. Con buenos metadatos tu música se encuentra mejor, entra a más playlists y las regalías llegan a quien corresponde, y eso al final se refleja en tus ingresos.

‍Promociona tu música: Usa redes sociales, email marketing, colaboraciones y otras tácticas para ganar visibilidad, atraer más oyentes y generar reproducciones.

‍Promoción en playlists: Manda tu música a playlists afines, tanto oficiales como hechas por usuarios, para que más oyentes nuevos te encuentren y para generar más reproducciones.

‍Regístrate en una PRO: Registra tus canciones en las organizaciones de derechos de ejecución (PRO) y en otras sociedades de gestión, para cobrar todas las regalías que te tocan por el streaming y por la ejecución pública de tu música.

‍Convive con tu público: Arma una relación fuerte con tus fans: platica con ellos en redes, haz eventos en vivo y comparte contenido exclusivo. Un fan leal comparte más tu música, y eso se nota en tus ingresos por streaming.

‍Diversifica tu presencia: Entrega tu música a la mayor cantidad de plataformas de streaming posible, globales y regionales, para ampliar el público al que puedes llegar y las fuentes de ingreso.

Distribuye tu música hoy

En resumen: saber distribuir bien tu música a las plataformas de streaming es una habilidad indispensable para cualquier músico en el terreno digital de 2023, que no para de moverse. Si sigues esta guía, eliges una distribuidora confiable y entregas metadatos correctos, tu lanzamiento sale bien y tienes más chance de entrar a playlists editoriales. Planear con estrategia la fecha de lanzamiento y usar ligas de pre-save y promoción en redes le suma todavía más visibilidad a tu música. Tomarte en serio lo que las plataformas de streaming significan para promocionarte aporta mucho a tu crecimiento y a lo que logres en la industria.

Aprende a llevar tu música a TikTok o a otros servicios de streaming.