Guía a fondo del licenciamiento de sync y cómo presentar tu música a supervisores musicales

Cómo funciona el licenciamiento de sync y qué papel juegan los supervisores musicales en cine, TV y videojuegos. Para quien empieza y para quien ya trabaja en esto.

Los supervisores musicales marcaron varias de tus escenas favoritas en series, películas y hasta videojuegos. Piensa en la secuencia final de "The Breakfast Club". ¿Alguna vez te preguntaste quién metió el tema de Simple Minds en esa escena icónica? La música no "cae" sola en estos medios visuales. Es el resultado de una selección fina de tracks y de una red complicada de acuerdos de licencia antes de llegar a tu pantalla.

El licenciamiento, explicado

A lo mejor te preguntas qué es una licencia de sync. Es el proceso de emparejar música con contenido visual: un anuncio, una película, una serie o cualquier otro formato. Para que una canción se use legalmente en esos contextos hay que conseguir varias licencias que le paguen su trabajo a quienes tienen los derechos.

Por ejemplo: eres artista y acabas de lanzar un track. Un supervisor decide que lo quiere para una película y te paga por ese uso. Después de negociar, firman un contrato, tú cobras y el supervisor puede usar tu música como los dos acordaron.

¿Quieres ayuda para empezar? Los servicios para artistas y sellos de Unchained Music te pueden ayudar.

Una colocación de sync puede hacer a un artista independiente

Un flujo constante de oportunidades de sync le sirve muchísimo a un artista emergente o independiente, porque una sincronización bien colocada puede cambiarle el rumbo a una carrera. El caso de la banda Simple Minds lo explica solo. A mediados de los 80 tomaron la oportunidad de grabar un tema para la nueva película de John Hughes, "The Breakfast Club". La canción, "Don't You Forget About Me", pegó en todo el mundo y le dio a Simple Minds el único No.1 que lograron en Estados Unidos.

Colocar tu propia música en sync puede ser la diferencia entre batallar y lograrlo como artista independiente o como productor musical.

Por qué le importa a un artista

Más exposición y más alcance

El licenciamiento de sync le abre a un artista públicos más amplios y más variados. Cuando una canción entra en una película popular, una serie, un anuncio o un videojuego, la pueden escuchar millones de personas. Esa exposición sube mucho la visibilidad del artista y atrae fans nuevos. A veces una empresa de licenciamiento toma tu track para meterlo en una librería musical y colocarlo de forma no exclusiva en distintas oportunidades de sync.

El cover de "Mad World" de Gary Jules era casi desconocido hasta que apareció en la película "Donnie Darko" en 2001. Tras el éxito de culto de la película, la canción despegó y llegó al número 1 del UK Singles Chart.

Ganancia económica

El licenciamiento de sync puede ser una fuente seria de ingresos. A la cuota inicial que se paga por usar una canción en un acuerdo de sync se le suman las regalías de ejecución, que un artista cobra cada vez que se transmite la película, la serie o el anuncio. En producciones populares y de distribución amplia, esas regalías se acumulan bastante con el tiempo.

La versión de Whitney Houston de "I Will Always Love You", de Dolly Parton, sonó en la película "The Bodyguard". Fue un éxito económico enorme: dejó ingresos considerables por licenciamiento de sync y se volvió uno de los sencillos más vendidos de la historia.

Sube la reputación del artista

Aparecer en producciones de calidad y bien vistas mejora la reputación de un artista. Marca cierto nivel de prestigio y de respeto dentro de la industria, y puede abrir puertas a más oportunidades.

El acuerdo de sync de Radiohead

La reputación de Radiohead creció cuando "Exit Music (For a Film)" sonó en los créditos de "Romeo + Juliet" (1996). Desde entonces, a la banda la buscan seguido para otras oportunidades de licenciamiento de sync.

Marketing cruzado entre medios

Ligar una canción con una película exitosa, una serie o una marca funciona como marketing cruzado entre medios. La popularidad del contenido visual empuja a la canción, y al revés también. De ahí salen más ventas y más streaming de la música del artista.

La carrera tardía de Led Zeppelin

"Immigrant Song", de Led Zeppelin, sonó en el tráiler de "Thor: Ragnarok" (2017). Ese uso en el marketing de la película volvió a presentar a la banda ante una generación más joven y disparó las reproducciones y las descargas.

Satisfacción creativa

A un artista le gusta ver la música que hizo usada de formas nuevas y creativas en el contenido visual. Da mucha satisfacción ver que una canción propia le aporta hondura emocional y narrativa a una película o a una serie, o que embona con la identidad de una marca en un anuncio.

La colocación de sync de Nine Inch Nails en "Logan"

Trent Reznor, de Nine Inch Nails, ha hablado de la satisfacción de ver sus canciones bien usadas en el cine. "Hurt" sonó en el tráiler de "Logan" (2017) y le puso una capa emocional intensa que embonó con los temas de la película. Desde entonces Reznor se pasó a componer para cine, y ganó un Oscar por la banda sonora de "The Social Network" (2010).

¿Qué hace un supervisor musical?

¿Cómo llega la música de un artista a la televisión o al cine? Ahí entra el supervisor. Son los profesionales que se mueven en el mundo complicado del licenciamiento de sync. Normalmente los contrata quien hace el contenido, un director, un productor o una agencia de publicidad, para buscar y licenciar la música de un proyecto.

Casi siempre vienen de la música o del cine, y les apasionan los dos mundos. Conocen el proceso para conseguir las licencias necesarias y para que cada titular de derechos cobre la parte que le toca. El puesto de supervisor musical no es sencillo, pero la satisfacción de llevarle música a una historia visual sobra.

Por qué importan la formación y la capacitación

Para quien quiere meterse al sync y al licenciamiento musical, o piensa en una carrera como supervisor musical, entender el proceso legal, de autorizaciones y de licencias es clave. Hay que tener clara la diferencia entre los derechos mecánicos, los de ejecución y los de sincronización para hacer bien el trabajo.

Saber cómo operan los sellos y las editoras musicales ayuda a negociar derechos y cuotas. La educación formal en supervisión musical es difícil de encontrar, pero los libros, los podcasts y los cursos en línea dan el conocimiento que hace falta.

Entender las licencias y a los titulares de derechos

El licenciamiento de sync abarca varios derechos que tienes que traer claros:

• Derechos de máster y de composición: son los derechos atados a la canción misma. El derecho de máster es de quien grabó el track, mientras que los derechos de composición son de quien tiene la letra y la composición musical.
• Derechos de edición musical: normalmente los administra una organización de derechos a nombre del artista. Como supervisor musical, casi siempre vas a tratar con la editora para negociar la licencia de sync y la cuota.
• Derechos mecánicos: son los derechos para copiar música a un CD, un DVD, un disco o un casete, que el titular de los derechos de autor le otorga a una organización. Incluyen los derechos cuando una canción se vende o suena en streaming como parte de una banda sonora.
• Derechos de ejecución: son del titular de los derechos de autor. Cada vez que una canción suena en público, ese titular debe cobrar regalías de ejecución.

Hacer música que funcione para sincronización es clave. Vale la pena pensar cómo se usarían esas canciones en un contexto visual y apuntar a composiciones que muevan emociones, cuenten algo y tengan un sonido propio que se distinga.

Usa las plataformas de licenciamiento

Usar plataformas de licenciamiento musical en línea le abre a un artista más oportunidades de sync. A veces se concentran en música libre de regalías, pero conectan a quien hace música directo con los supervisores, y eso facilita mostrar el trabajo y explorar posibles acuerdos de licencia.

Promueve tu música de forma activa

Promueve tu música por varios canales: redes sociales, plataformas de streaming y tu propio sitio. Esa visibilidad llama la atención de los supervisores musicales y sube la probabilidad de que lleguen consultas de licenciamiento de sync.

Colabora con productores musicales y con otros artistas emergentes

Colaborar con cineastas, con creadores de contenido o con otros artistas y productores musicales da exposición valiosa y abre oportunidades de sync. Al juntar talentos y llegar a públicos nuevos, suben las probabilidades de que esa música termine en un contenido visual.

Formación y capacitación

Para andar el camino del licenciamiento de sync hay que entender el proceso legal, de autorizaciones y de licencias. No existen cursos específicos de licenciamiento y supervisión musical, pero una carrera en negocios de la música da un panorama de los derechos en juego. Para quien prefiere rutas menos convencionales, hay libros, podcasts y material en línea de sobra.

Un supervisor musical tiene que distinguir entre los derechos mecánicos, los de grabación sonora, los de ejecución y los de sincronización. Conocer a grandes rasgos cómo operan los sellos y las editoras musicales ayuda a la hora de negociar derechos y cuotas.

Licencias y titulares de derechos

Moverse en la parte legal de la música dentro de una producción audiovisual puede ser complicado. Normalmente se necesitan dos tipos de licencia:

1. Licencia de sincronización: la otorga la editora musical, que tiene los derechos sobre la composición, la letra y la melodía. El nombre ‘sincronización’ viene de la necesidad de 'sincronizar' la música con la imagen.

2. Licencia de uso de máster: esta se consigue con el sello que administra la grabación máster, o sea la grabación de estudio real de la canción. Permite usar una versión específica del tema.

Negociar estas licencias implica identificar y contactar a los titulares de derechos que correspondan: puede ser un sello, un artista independiente, una editora musical o, a veces, varias partes a la vez.

Cuotas y pagos de una licencia de sync

Las cuotas de una licencia de sync varían muchísimo según el uso y el peso que tenga la música en la escena, la fama del artista, el presupuesto de la producción y muchos factores más. El supervisor musical negocia la cuota tomando en cuenta todo eso. El pago llega tanto a quien compuso, por la licencia de sincronización, como a quien interpretó, por la licencia de uso de máster.

Un artista también cobra regalías de ejecución cada vez que la producción se transmite en público, en televisión o en radio, o suena en un lugar abierto al público. Esas regalías por ejecución pública las recaudan las sociedades de gestión, las Performance Rights Organizations (PRO), como ASCAP, BMI o SESAC, y se las pagan a los titulares de derechos.

Empresas de medios y empresas de licenciamiento musical

El papel del supervisor musical es central en la industria de la música y del entretenimiento. Abre oportunidades para que un artista gane visibilidad, conecte con públicos nuevos y genere ingresos trabajando con socios como Unchained Music. Conforme el panorama de los medios sigue cambiando, con más plataformas de streaming y formas nuevas de medios digitales, el papel del supervisor musical y el peso del licenciamiento de sync a través de empresas de licenciamiento van a pesar todavía más.

El licenciamiento de sync y la supervisión musical ofrecen una carrera que llena, para quien trae pasión por la música y por los medios. El trabajo consiste en conectar a quienes hacen contenido con los artistas, y en armar una experiencia más rica para el público de todo el mundo, cuidando que a los músicos se les pague lo justo. La magia de la música en el cine y la televisión sería impensable sin el proceso enredado de autorización de derechos y sin el trabajo dedicado de los supervisores musicales.

‍

‍