Para el CEO de Udio, Andrew Sanchez, el futuro de la música con IA es la calidad, no el volumen

Andrew Sanchez, CEO de Udio, se sentó con Tim Ingham, fundador de Music Business Worldwide, la mañana del martes 19 de mayo de 2026 para explicar el nuevo producto de "jardín amurallado" de Udio, que sale más adelante en 2026. Music Business Worldwide

En la arquitectura de jardín amurallado, la gente va a generar canciones solo al estilo de artistas que dieron su consentimiento, y no va a poder sacar esa música fuera de la plataforma. Es lo contrario exacto de la arquitectura de Suno que Warner Music licenció aparte en 2025, que sí permite distribuir de forma abierta los resultados generados. Sanchez confirmó que Udio ya cerró licencias con Universal Music Group, Warner Music Group, Merlin, Kobalt y Believe, y que Sony Music Group es la única disquera grande que sigue en litigio activo contra Udio, después de que Udio admitiera en su contestación a la demanda de Sony que extrajo audio de YouTube para entrenar su IA. El entorno global de licenciamiento de música con IA se está partiendo en dos: un nivel de IA con licencia en plataforma controlada (Udio, con controles de distribución de jardín amurallado y prompts de estilo de artistas que aceptaron entrar) y un nivel de IA con licencia de distribución abierta (Suno, con la licencia de Warner Music pero sin arquitectura de control). Sanchez también le dijo a MBW que los motores de atribución de IA que intentan rastrear un resultado generado hasta fuentes concretas del corpus de entrenamiento, asignando porcentajes, son "una fantasía", porque los modelos generativos no funcionan como máquinas de sampleo sino que desarrollan una comprensión abstracta por exposición, y planteó como única alternativa viable un "musicólogo robot" que compara el resultado terminado contra grabaciones existentes en lugar de intentar desagregar el corpus de entrenamiento en porcentajes.

The Independent Music Brief | 20 de mayo de 2026

Los dos diseños son respuestas distintas al mismo conjunto de preguntas prácticas sobre cómo debería integrarse la música generada con IA a la economía de la música grabada que ya existe. El enfoque de 'jardín amurallado' parte del principio de que controlar la distribución es la condición previa para sostener relaciones de licenciamiento en el tiempo. Sanchez lo dijo directo: "una plataforma altamente controlada es necesaria para que la mayoría de los titulares de derechos y los artistas se sientan cómodos con esta tecnología extraordinaria y potencialmente transformadora", y describió el control como "el bloque básico de construcción, en particular el control sobre cómo se distribuyen las canciones". La arquitectura de distribución abierta parte del principio contrario: lo que genera la IA debería entrar a la infraestructura de distribución y streaming que ya existe en los mismos términos que la música hecha por personas, y la compensación al titular de derechos opera como un sistema de reparto de regalías en el backend y no como una puerta de entrada.

El escepticismo de Sanchez frente a los motores de atribución de IA

El argumento de Sanchez es que los modelos generativos de IA no operan como máquinas de sampleo que toman pedazos de grabaciones existentes y los pegan entre sí. Lo que hacen es analizar grandes cantidades de datos y desarrollar una comprensión abstracta de la música por exposición, igual que un niño pequeño aprende a distinguir la música de otros sonidos por escucharla una y otra vez, sin que nadie se lo explique. "La idea de que puedas asignar un porcentaje del resultado a algo que se usó en el corpus de entrenamiento simplemente no tiene sentido", le dijo Sanchez a MBW. "Si te pusieras a cantar una melodía nueva en este momento, no podrías decir: 'se me ocurrió esto porque a los tres años escuché esta canción, y a los 11 escuché esta otra'. No funciona así".

El marco alternativo de Sanchez, lo que él llamó un "musicólogo robot" que escucha el resultado terminado y lo compara contra grabaciones existentes, trabaja en la capa de similitud del resultado y no en la capa de atribución de datos de entrenamiento. La distinción importa porque la capa de similitud sí sostiene un modelo de baja y remediación (un artista cuya voz o estilo aparece en un track generado puede reportarlo para que lo quiten o lo licencien), pero no sostiene el modelo granular de reparto de regalías track por track del que dependen los artistas independientes.

La bifurcación Suno contra Udio y lo que implica para la estrategia de streaming independiente

"Para que quede claro, tenemos un acuerdo y una gran relación con Warner; nos entusiasma mucho asociarnos con ellos y con nuestros otros socios de licenciamiento", le dijo Sanchez a MBW. "Pero para el producto en el que estamos enfocados de forma principal, el control es absolutamente elemental".

El plan de distribución abierta de Suno significa que la música que se genera con IA en Suno puede entrar a la red de streaming existente en los mismos términos que la música hecha por personas. El entorno independiente de distribución y streaming tiene entonces que considerar la posibilidad de que el contenido generado con IA en Suno siga ganando presencia dentro de la infraestructura de streaming actual, con las cuentas de regalías por stream del sector independiente jugando contra esa expansión de oferta generada con IA en los mismos términos de los DSP.

El enfoque de jardín amurallado de Udio significa que la música que se genera con IA en Udio no puede entrar en absoluto a la infraestructura de distribución y streaming existente, y la economía del licenciamiento queda contenida en la plataforma de suscripción de Udio y no en la bolsa general de regalías de streaming.

Radar indie de hoy

Primary Wave Music compró los intereses en la colección de arte de portada de Aubrey "Po" Powell, cofundador del estudio de diseño británico Hipgnosis (el que produjo las portadas icónicas de The Dark Side of the Moon y Wish You Were Here de Pink Floyd, y decenas de otras obras fundacionales de portada de la era del rock y el rock progresivo entre los 1960 y los 1980), en un acuerdo anunciado el 19 de mayo de 2026 que le da a Primary Wave el control de la propiedad intelectual visual que sostiene uno de los catálogos de arte visual ligado a la música más importantes que se hayan producido. Music Business Worldwide

Powell y el fallecido Storm Thorgerson fundaron Hipgnosis en los 1960 como un estudio de diseño cuyo enfoque surrealista y conceptual del arte de portada rehízo la identidad visual de la economía de la música grabada posterior a los Beatles, y el catálogo que Primary Wave acaba de comprar reúne algunos de los activos de propiedad intelectual visual más importantes del universo de derechos del patrimonio musical. Solo la portada del prisma de The Dark Side of the Moon se volvió uno de los símbolos visuales más reconocidos de la cultura popular moderna, y esa propiedad intelectual visual sostiene décadas de merchandising, licenciamiento, colaboraciones de marca y monetización por referencia cultural.

Luminate identificó al dúo canadiense enmascarado de math rock Angine de Poitrine como la primera banda revelación de 2026.

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‍El despegue de Angine de Poitrine prueba que la maquinaria de descubrimiento sigue produciendo artistas revelación de verdad en el nivel independiente, incluso en esta época de consolidación por compra de catálogos de las disqueras grandes, de expansión de la oferta de música con IA y de compresión de la bolsa de regalías de streaming. El math rock y el rock experimental son una categoría de género y estética que la arquitectura de descubrimiento y marketing alineada con las disqueras grandes lleva décadas dejando de lado. El math rock ha dependido históricamente de la atención de la prensa independiente, de la selección editorial de la radio universitaria y la radio pública, y del boca a boca. El despegue de Angine de Poitrine muestra entonces que la maquinaria independiente de descubrimiento conserva capacidad real para producir artistas revelación en el nivel independiente, y muestra cómo un acto genuinamente independiente con un posicionamiento creativo fuerte puede usar las fuentes independientes de descubrimiento (KEXP, YouTube, el ciclo de atención de la prensa independiente) para llegar a escala comercial masiva sin ayuda de una disquera grande.